AORLHAC interview (English & French versions)

Aorlhac managed to motivate people to gather in front of the Temple stage on Friday 21st June, to say the least, despite the fact that many festival-goers tend to need some time at this hour to emerge laboriously from the alcohol vapours emanating from a well-celebrated arrival on site the day before. Some signs never lie. Satisfied roarings from numerous spectators, for instance. In this interview given a few hours after their vigorous show, Julien (guitars and composition) and Spellbound (vocals and lyrics) are telling us about this first time at the Hellfest for Aorlhac, their last album and the turning point the band has taken since then.

1) You played on the Temple stage about noon today. How do you feel after such an experience?

Spellbound: Terrible! (laugh) Good, but I feel a bit strange. It was our first big gig, the first time we played in front of such a large crowd. We felt quite a pressure before because this event is really important to us. I think the audience was really into it and we really liked playing up there.
Julien: It’s the outcome of what has been happening to us this past year. After releasing L’esprit des vents (The spirit of the winds) we were offered very interesting proposals to play on important stages. We prepared ourselves for this Hellfest, which we see as the high point of this succession of shows and we’re nothing but satisfied about it. It’s true we felt some pressure when we saw people gathering in front of Khaos Dei and the actual conditions when a band is playing on this stage. It’s like all our efforts materialized.
S: We’re also new at open air festivals since it’s only the second time we play at such an event. The Rock Metal Camp helped us to be prepared for the Hellfest, though. It’s a huge organisation, very different from a “usual” concert hall, even a good one. Everything’s bigger, the crowd and the equipment are impressive. It’s a great opportunity to play in this kind of environment!
J: I think every musician dreams to play on such a stage. It’s a bit like the apotheosis of Aorlhac’s revival for us after the complicated periods we’ve been through these past few years.

 

2) Yes, 2019 is a very busy year for you on stage: the Cernunnos Pagan Festival in February, then the concert with Déluge and Vcid in March near Paris, the one with Caïnan Dawn in May and the Rock Metal Camp from 30th May to 2nd June. And let’s not forget about your upcoming open air show at the Hard’Entremont in August, the Black Metal Night of LADLO and the Atmosfest in October or the Dark Breath Fest in December. How are all these concerts changing you as a band?
S: It doesn’t have any particular effect upon me, personally. We just make the most of these opportunities, especially to share our work with a growing number of people. The primary goal of any musician is to share what he or she makes with passion. We feel our music takes on a new dimension through these shows even if we still have to take some distance with that. We were as much committed in our gigs ten years ago, but our vision and our relationship with the audience have changed. We’ve gained in maturity with our journey as a band. I think we’re doing well with all this, we benefit from this evolution and from this past year.
J: Aorlhac was a studio project at the beginning. This characteristic had of course an impact on our way to write and to approach the live aspect. Some things work very well during concerts, especially when you play on such well-equipped and efficiently managed stage. The part in studio remains as important as the shows for Aorlhac though: you get a specific atmosphere on a CD. Some songs are less suited to live performances so we selected our set-list with stage in mind. We’ve always learned lessons from our mistakes and such huge concerts may have an impact on the way our future songs will be written. We’ve never weighed up everything we do and our upcoming songs may have some heavier and more serene parts which could take on a new dimension on stage.

 

3) You’ve laid the groundwork efficiently in 2018 by releasing the third chapter of your winds trilogy: L’esprit des vents. Can you tell us more about its genesis and your trilogy’s?
S: The first two albums came quite quickly one after another, we were in a very dynamic process.
J: La cité des vents (The city of the winds) was already composed before À la croisée des vents (At the crossroads of the winds). Everything happened very fast, too fast maybe. We’ve begun to play on stage after La cité des vents was out and we had to hire new musicians, compose their parts and integrate them into Aorlhac’s dynamics, which took a lot of time.
S: We didn’t have the same obligations at that time, though.
J: We were a bit drawn away from each other due to different imperatives but we’ve never lost touch. It took us so much time to release the third album we had the chance to take a step back. It was an opportunity to free ourselves from the pressure coming with releases close in time and to compose this album patiently: some songs were written in 2012 and 2013, other in 2018. We also benefited from a home studio, which made the writing process a lot easier. Nevertheless, it can be tempting to multiply the takes and to drag on a little bit in such conditions.

 

4) How did you manage to conceive a consistent album despite all the changes happening during such a long period?
J: It’s true the risk of elaborating an inconsistent album was high.
S: It’s important to know that the songs composed in 2012 and 2013 were rewritten and some were put aside to guarantee the consistency of the result. We proceeded with arrangements in 2017 so we were able to get a rich and long album.
J: We revamped our workflow integrally. We didn’t prepare mock-up songs before, for example.
S: This way we took a broader perspective than on the two first albums, which were more “direct” and hand-crafted.
J: There were only two or three of us recording those albums. Then Ardraos almost had free rein for the drums. Lonn was a great asset as regards the guitar, especially with the solos. Their presence on stage was extremely helpful and they had really good ideas, so integrating them into Aorlhac made perfect sense.
S: Aorlhac has its original core but its latest members refreshed our music a bit and strengthened a technical side the band didn’t really have.
J: I played the drums on the first two albums. But you must take advantage of a skilled drummer if you know one and we’ve never had any pride issues. Our “homemade” aspect was a bit of a liability so taking new musicians in was only natural. We became aware of the third album’s potential when making the mock-ups in 2015 and 2016. We wanted to give it the best chances and we thought about signing with a bigger label, such as Les Acteurs de l’Ombre Productions (LADLO).

 

5) How did you end up working with LADLO by the way? It was the first time you’ve been collaborating with this label.
J: We saw this album as the peak of everything we’ve ever wanted to do before. So having it released on a label that wouldn’t have it promoted as efficiently as we expected was totally out of the question.
S: It took us eight years to build this opus and we were at a point of our career where it had to trigger some real impact.
J: We knew LADLO was driven by passionate people only, which reflects our own way of seeing things. We’ve been attracted to its human side.
S: It was the right signature at the right time considering our approach and the music we proposed.
J: We’ve been following this label since its beginning, it’s a bit as if we grew with it as a band. You take a risk when you sign with a new label and we had to make the right choice after these eight years of silence. It was a totally natural decision, though.

6) How was the feedback about this last album?
J: The feedback was almost entirely positive. When you’ve been working on an album for eight years, it’s difficult to take a step back and foresee the reactions.
S: We didn’t have any special expectations about people’s opinions. We had gained some acknowledgement from the scene after our two first albums, but many people thought the third was the most accomplished. Besides many people discovered Aorlhac with this last album. Press reviews were excellent and we found ourselves in some rankings with prestigious bands. I couldn’t believe it!
J: We’re not forgetting our long way since our beginning in Aurillac and we don’t rack our brains over what we’re doing. This good feedback results from the quality of the work we’ve done but from the way the label is promoting us as well. It’s a whole. We’re very pleased about all this but we’re not waiting for people’s opinions to move forward either.

S: It’s quite a surprise for us since we’ve been playing for 10 years and we played about twelve gigs after releasing La cité des vents. Eight years later, L’esprit des vents triggered many positive reactions and we’ve been doing ever bigger shows since then. We want to keep on this track.

7) Do people seem happy about the end of your trilogy of the winds?

S: I think so. Most of our followers thought that this cycle was properly achieved, that we took our time and matured as a band between the second and the third chapter. Almost everyone found our evolution logical whereas a small minority found that this too “forthright” production didn’t fit our style. This third album obviously brought us new listeners but the “old” fans are still here with us.
J: After such a long silence we of course wondered about how this new album was going to be welcomed. Signing with a new label didn’t go unnoticed since we were passing from a very underground one to a more visible one, which didn’t release this kind of album at the time. There was some reluctance at the beginning, but the vast majority of the listeners was convinced very quickly.

8) Your visual identity has changed too. The last cover, designed by Stan Decker, is the only one representing only a landscape with cool shades. Why this choice?
S: The first two covers were as handmade as our music.
J: You can say they were shear local covers! (laugh)
S: They did convey our message but we had an artistic opportunity for the third album. So we chose to proceed in a different way.
J: I’ve been knowing Stan for a long time and he’s a heavy music-labelled artist. He had been following our career closely and wanted to work with a local band and get out of the heavy metal iconography. He loves Aorlhac’s music and and offered to collaborate with us. We decided to stop making the cover ourselves and trust someone else with it. The historical dimension and the engraving-like style disappeared but we’re very pleased with the result. The main color of the À la croisée des vents’s cover was green, La cité des vents’s cover was mainly red and this one is blue. This last opus has ambiances and guitar waves with strong reverberations that remind of the Scandinavian coldness.
S: The devastated aspect of this cover does represent the spirit of our songs and lyrics but it’s also connected to these eight years and to the sometimes difficult journey taken by the band.
J: I was really astonished by the result because we gave him a three-word description: forest, green and breath of wind. We wanted a destroyed forest and it was more or less our only demand. It would have been natural to have some doubts fed by these vague requests and the fact that black metal is not Stan’s specialty. But we thought at first sight this cover symbolized perfectly our album’s atmosphere.

 

 

 

9) By what were you inspired during this long-term work in general? How do you do to handle external influences when you spend eight years on an album?
S: Nothing has really changed to me since our early days.
J: Your tastes and your sensibility are bound to change during such a long period. You process all of this unconsciously and you just compose as you wish to. Packing so many years of work is complicated, of course, but there’s always a specific touch in Aorlhac’s songs. We don’t set any boundary: some parts in “Le Charroi de Nîmes”’ sound quite rock’n’roll and “Mandrin” has some death metal touches. In fact, we incorporate different influences easily. We found our style eventually time after time and it enables us to absorb the music of other bands we like.
S: And lyrics were written first, which is a good guideline when you compose. I’ve always been influenced by the depressive Swedish scene. The vocals sound very hopeless and varied. Julien is rather into Scandinavian black metal from the 90’s. Our personal influences have never get into our work for Aorlhac though.
J: Given the circumstances, this long album was likely to be heterogeneous. But our “trademark”, Aorlhac’s identity, enabled us to reach a consistent result.

10) To brew a nice beer short, where did the idea of making the “Saurimonde” imperial stout with the microbrewery BALM come from?
S: Our booker told us about this collaboration. I wasn’t very enthusiastic about this kind of merchandising at first. But when we knew it would be made by local microbrewer, we were interested in the idea. Besides, we’re all fond of beer in Aorlhac.
J: It’s no standard beer, its personality fits our songs’. Brewing some basic blond beer would have been totally dull. We wanted a beer matching our principles. We had the chance to meet this brewer and I found some similarities between his way of working and ours. When we saw this, we said yes.

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11) Your trilogy is finished. What are your future projects?
J: Not spending eight years on the next album! (laughs)
S: Capitalising on what we’ve just accomplished and what’s happening. Playing as many good shows as possible. We still have things to say, musically speaking. Our trilogy has come to an end and Aorlhac will be wandering on new paths, but will remain linked to our past works somehow.
J: Playing at the Hellfest gives you the opportunity to gain some solid experience. We’ll take our time to process all this and benefit from it. We’ll try to broaden our horizons, to put ourselves a little bit at risk. We’re going to play in England and in Switzerland so we can export our music. Why not recording the next album in a studio? It’s likely to be a concept-album, something shorter than a trilogy.

12) Anything left to say?
J: We thank LADLO, we probably wouldn’t be here today without them. The work we accomplished on our third album did open us some doors, but you have to be strongly supported. So I’m very grateful to Gérald and his whole team.
S: Living such a moment is essential. We’ve been playing for a long time and we probably couldn’t picture ourselves reaching this level. Getting back on Earth after leaving the stage was a bit difficult and we know getting back to our “normal” lives later will be complicated too. I hope the powerful motion triggered by the third album will go on as long as possible and we’ll be able to bring Aorlhac at the highest. Thanks for this interview!

Interview by Petite Ciguë

 

// FRENCH VERSION //

Le moins qu’on puisse dire, c’est qu’Aorlhac aura su motiver les foules à s’amasser devant la Temple le 21 juin, en dépit de ce slot délicat du vendredi midi qui voit plus d’un festivalier émerger péniblement des vapeurs alcoolisées émanant d’une arrivée dignement célébrée la veille. Il y a des signes qui ne trompent pas. Les rugissements de maints spectateurs satisfaits encore moins. Dans cet entretien donné quelques heures après cette vigoureuse performance, Julien (guitare et compositions) et Spellbound (chant et paroles) reviennent sur ce tout premier passage au Hellfest, le dernier album d’Aorlhac et la période-charnière vécue par le groupe depuis sa sortie.

1) Vous avez joué sur la Temple ce midi. Comment vous sentez-vous après une telle expérience ?
Spellbound : Très mal (rires). Bien, mais ça laisse une impression étrange. C’était notre premier gros concert, la première fois que nous jouions devant un public aussi nombreux. On a ressenti une forte pression avant, car cet événement nous tenait à coeur. Je pense que le public a bien accroché et nous avons vraiment apprécié ce moment.
Julien : C’est l’aboutissement de ce qui nous arrive depuis un an maintenant. Après la sortie de L’esprit des vents, nous avons reçu d’excellentes propositions pour jouer sur de grandes scènes. Nous nous sommes préparés pour ce Hellfest, qu’on considère comme le point culminant de cette série de concerts, et on ne peut qu’en être satisfaits. On a ressenti une certaine pression, c’est vrai, en voyant la foule se rassembler devant Khaos Dei et en constatant les conditions réelles de jeu sur scène. Pour nous, il s’agit de la concrétisation de nos efforts.
S : L’open air est aussi un terrain nouveau, puisque ce n’est que notre deuxième festival de ce type. Le Rock Metal Camp nous a aidés à nous y préparer. C’est une énorme organisation qui n’a rien à voir avec une salle « classique », même de qualité. Tout est plus grand, l’affluence et l’équipement sont impressionnants. C’est génial de pouvoir jouer dans de telles conditions !
J : Je pense que tout musicien rêve de pouvoir se produire dans un tel cadre. Pour nous, c’est un peu l’apothéose de notre retour en force, étant donné les périodes compliquées traversées par Aorlhac ces dernières années.

 

 

2) Oui, 2019 aura été une année faste en concerts : le Cernunnos Pagan Fest en février, puis la date avec Déluge et Vcid en mars en région parisienne, celle avec Caïnan Dawn en mai et le Rock Metal Camp du 30 mai au 2 juin. Sans oublier un autre open air, le Hard’Entremont, en août, la Black Metal Night de LADLO et l’Atmosfest en octobre, ou encore le Dark Breath Fest en décembre. Comment cette succession de lives vous change en tant que groupe ?
S : Personnellement, je ne ressens pas d’impact particulier. On se contente de profiter de ces opportunités, notamment pour présenter notre travail à un public croissant. Le but de n’importe quel musicien est avant tout de pouvoir partager ce qu’il accomplit avec passion. Même si l’on doit encore prendre du recul sur cet aspect, on a l’impression que notre musique prend une autre dimension à travers les concerts. On s’investissait tout autant dans nos lives il y a dix ans, mais notre vision et notre rapport au public ont changés. Nous avons gagné en maturité grâce à notre parcours. Je trouve qu’on le vit plutôt bien, qu’on tire parti de ce mûrissement et de l’année écoulée.
J : Aorlhac était un projet studio, à l’origine. Cette caractéristique avait forcément un impact sur la composition et la manière d’aborder le live. Il y a des choses qui fonctionnent très bien en concert, surtout avec la puissance d’une scène aussi bien équipée et gérée que celle-ci. Néanmoins, la partie studio est aussi importante que la partie live chez Aorlhac : il y a une ambiance particulière qui se crée sur un CD. Certains titres se prêtent moins à la scène, alors on a sélectionné des morceaux dans ce sens. On a toujours tiré des enseignements de nos erreurs et peut-être qu’on composera différemment suite à des dates de cette ampleur. Nous n’avons jamais calculé tout ce que nous faisons et il est possible que nos futurs morceaux contiennent des parties un peu plus « lourdes » et posées susceptibles de prendre une autre dimension en live.

 

3) Il faut dire que vous aviez bien préparé le terrain en 2018 avec la sortie du 3e chapitre de votre trilogie des vents : L’esprit des vents. Comment se sont passées son élaboration et celle de votre trilogie, plus généralement ?
S : Les deux premiers albums se sont enchaînés assez rapidement, nous étions dans une très bonne dynamique.
J : La cité des vents était déjà composée avant la sortie d’À la croisée des vents. Tout est allé très vite, peut-être trop. Nous avons commencé la scène à l’époque de La cité des vents et il a fallu recruter d’autres musiciens, composer leurs parties, les intégrer à la dynamique d’Aorlhac, ce qui a pris beaucoup de temps.
S : Nous n’avions pas non plus les mêmes contraintes, à l’époque.
J : On s’est un peu éloignés en raison de divers impératifs, mais sans jamais perdre contact. Le troisième album a mis tellement de temps à sortir que nous avons eu l’opportunité de prendre du recul. On a pu s’affranchir de la pression qui accompagne les sorties rapprochées et composer l’album patiemment : certains titres ont été écrits en 2012 et 2013, d’autres en 2018. On a aussi pu profiter d’un studio d’enregistrement à domicile, ce qui a grandement aidé à la composition. Cependant, c’est tentant de multiplier les prises et de « traîner » un peu, dans de telles conditions.

 

4) Comment avez-vous réussi à élaborer un album cohérent malgré tous les changements accompagnant une période aussi étendue ?
J : C’est vrai que le risque d’aboutir à un résultat incohérent était élevé.
S : Il faut savoir que les titres de 2012 et 2013 ont été réécrits et que certains ont été mis de côté pour conserver une homogénéité. Tout a été arrangé en 2017 et nous avons donc pu aboutir à un album long et riche.
J : On a revu tout notre processus de travail. On ne faisait pas de maquettes auparavant, par exemple.
S : Cela nous a permis de prendre plus de recul que sur les deux premiers albums, plus « directs » et artisanaux.
J : Nous n’étions que deux ou trois à enregistrer ces albums. Ardraos a ensuite eu quasiment carte blanche pour la batterie. La présence de Lonn à la guitare a représenté un immense apport aussi, notamment pour les solos. On s’est dit qu’ils nous rendaient déjà de fiers services en live et proposaient des ajouts de qualité. Il était donc logique de les intégrer.
S : Aorlhac possède un noyau dur, mais les membres intégrés ces dernières années ont apporté une certaine fraîcheur à notre musique et un côté technique que le groupe ne possédait pas forcément.
J : Je m’occupais de la batterie sur les deux premiers albums. Mais à un moment, il faut tirer parti des compétences d’un bon batteur si tu en connais un et nous n’avons jamais eu de problèmes d’ego. Notre côté « fait maison » nous desservait un peu, alors nous n’avons eu aucun souci à laisser la main à de nouveaux musiciens. Nous avons pris conscience du potentiel de l’album en faisant des maquettes en 2015 et en 2016. Nous voulions lui donner les meilleures chances et envisager de signer sur un plus gros label, tel que les Acteurs de l’Ombre.

 

5) Comment en êtes-vous venus à travailler avec LADLO, justement ? C’était votre première collaboration avec le label.
J : On voyait cet album comme l’aboutissement de tout ce que nous avions voulu faire auparavant. Il était donc exclu de le sortir sur un label où la promotion n’aurait pas été à la hauteur de nos attentes.
S : On a mis huit ans à construire cet opus et nous étions à un moment de notre carrière où il fallait qu’il ait un impact concret.
J : On savait que LADLO était un label de passionnés qui reflétait bien notre propre état d’esprit. On a été attirés par sa dimension humaine.
S : C’était la signature adéquate au moment opportun par rapport à notre approche et à la musique qu’on proposait.
J : C’est un label qu’on suit depuis ses débuts, c’est un peu comme si on avait grandi en même temps que lui en tant que groupe. Changer de label représente un risque et il ne fallait pas nous tromper au terme de ces huit années de silence. Ce choix a néanmoins été totalement naturel.

6) Quels ont été les retours sur le dernier album ?
J : Les avis sont très majoritairement positifs. Quand tu consacres huit années à un album, tu manques un peu de recul et c’était difficile de prédire les réactions.
S : Nous n’avions pas d’attentes particulières quant à sa réception. Nous avions joui d’une certaine reconnaissance au sein de la scène grâce à nos deux opus précédents, mais beaucoup de gens ont estimé que le troisième était le plus abouti. Par ailleurs, de nombreuses personnes ont découvert Aorlhac avec cet album. Les retours presse ont été excellents et on s’est retrouvés dans plusieurs classements aux côtés de groupes prestigieux. J’avais du mal à y croire !
J : Nous n’oublions pas tout le chemin parcouru depuis Aurillac et on ne se prend pas la tête avec ce que l’on fait. Les bonnes critiques sont suscitées par la qualité du travail réalisé, mais aussi par celle de la promotion effectuée par le label. C’est un tout. Cela nous fait très plaisir, mais on n’attend pas les avis extérieurs pour avancer non plus.
S : C’est assez étonnant pour nous, car cela fait plus de dix ans qu’on joue et on a traversé une période pendant laquelle on a fait environ une douzaine de lives après la sortie de La cité des vents. L’esprit des vents sorti huit ans plus tard a suscité de très nombreuses réactions positives et depuis, on enchaîne des dates de plus en plus grandes. On a envie de poursuivre sur cette voie.

7) Est-ce que les gens vous ont semblé satisfaits par la fin de votre trilogie des vents ?
S : Plutôt oui. La plupart des personnes qui nous suivent ont estimé que la boucle avait été bouclée, que nous avions pris notre temps et mûri en tant que groupe entre les deux derniers volets. La grande majorité a pensé que notre évolution était logique, tandis qu’une petite minorité a estimé que cette production trop carrée ne correspondait plus à notre style passé. Si ce troisième opus nous a clairement apporté de nouveaux auditeurs, les « anciens » fans sont toujours à nos côtés.
J : Après tant d’années de silence, on s’est évidemment demandés comment le nouvel album allait être reçu. Le changement de label n’est pas passé inaperçu puisque que nous allions d’un label très underground vers un label plus visible qui n’avait pas de groupes dans ce style. Il y a eu quelques réticences au début, mais l’immense majorité des auditeurs a très rapidement été convaincue.

8) Votre identité visuelle s’est transformée, elle aussi. La dernière cover, réalisée par Stan Decker, est la seule complètement paysagère et dans des tons froids. Pourquoi ?
S : Les deux premières covers étaient aussi artisanales que notre musique.
J : Des covers du terroir ! (rires)
S : Elles véhiculaient bien notre message, mais on a eu une opportunité artistique pour le troisième album. Alors on a décidé de s’orienter vers quelque chose de différent.
J : Je connais Stan depuis longtemps et il est très « marqué » heavy metal, professionnellement parlant. Il suivait notre carrière de près et cela faisait longtemps qu’il voulait travailler avec un groupe local, sortir du carcan du heavy. Il a eu un gros coup de coeur pour Aorlhac et il nous a proposé ses services. Nous avons décidé d’arrêter de faire la pochette nous-mêmes et de la confier à quelqu’un. La dimension historique et le style gravure ont certes disparu, mais nous sommes très satisfaits du résultat. La cover d’À la croisée des vents possédait une dominante verte, celle de La cité des vents était rouge et celle-ci est bleue. Le dernier opus est doté d’ambiances et de nappes de guitare avec beaucoup de réverb’ possédant cette froideur scandinave.
S : Le côté dévasté de cette pochette représente certes l’esprit des titres et des paroles, mais est également lié à ces huit années, au parcours parfois ardu du groupe.
J : J’ai été bluffé par le résultat, car le descriptif se résumait à trois mots : forêt, vert et souffle. On voulait une forêt dévastée et c’était à peu près tout ce qu’on a demandé. On aurait pu nourrir une certaine appréhension, entre ces indications succinctes et le fait que le black n’est pas le créneau de Stan. Mais on a immédiatement trouvé que cette cover symbolisait parfaitement l’ambiance de cet album.

9) Durant ce travail de longue haleine, qu’est-ce qui vous a influencé de manière générale ? Comment gérer les apports extérieurs quand on passe huit ans à travailler sur un album ?
S : Rien n’a fondamentalement changé depuis nos débuts, pour moi.
J : Durant une période aussi étendue, tes goûts et ta sensibilité changent forcément. Tu digères tout cela inconsciemment et tu continues de composer comme tu le sens. Condenser autant d’années de travail est évidemment complexe, mais il y a toujours une patte dans les compositions d’Aorlhac. On ne s’interdit rien : « Le Charroi de Nîmes » possède des parties assez rock alors que « Mandrin » a des touches de death. On incorpore facilement diverses influences, en fait. On a trouvé notre patte au fil du temps et elle nous permet d’absorber la musique d’autres groupes qu’on apprécie.
S : Les paroles ont été écrites en amont aussi, ce qui guide bien la composition. J’ai toujours été influencé par la scène dépressive suédoise, pour le chant. Il y a un côté très désespéré et varié dans les vocaux. Pour Julien, c’est plutôt le black metal scandinave des années 90. Néanmoins, les influences de chacun n’ont jamais totalement pénétré notre travail au sein d’Aorlhac.
J : Les circonstances vouaient ce long album à être hétérogène. Pourtant, notre « marque de fabrique», l’identité d’Aorlhac, nous a permis d’aboutir à un résultat cohérent.

10) Parlons peu, parlons bière. D’où a jailli l’idée de l’imperial stout « Saurimonde » en collaboration avec la micro-brasserie BALM ?
S : C’est notre bookeuse qui nous a proposé cette collaboration. Je n’étais pas très emballé par ce type de merchandising, au départ. Toutefois, quand on a su qu’il s’agissait d’un micro-brasseur local, on a trouvé que c’était une idée intéressante et proche de notre mentalité. Par ailleurs, nous sommes tous fans de bière dans le groupe.
J : Ce n’est pas une bière standard, elle a un caractère qui correspond bien à celui de nos morceaux. Brasser une blonde de base n’avait aucun intérêt, on voulait une bière en phase avec nos principes. On a eu l’occasion de rencontrer ce brasseur et j’ai trouvé des similarités entre sa manière de travailler et la nôtre. Quand on a constaté ça, on s’est lancés.

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11) Votre trilogie est achevée. Quels sont vos projets pour la suite ?
J : Ne pas mettre huit ans à sortir le prochain album ! (rires)
S : Capitaliser sur ce qu’on vient d’accomplir et sur ce qui est en train de se passer. Faire autant de belles dates que possible. Nous avons encore des choses à dire sur le plan musical. La trilogie est terminée et nous allons mener Aorlhac vers d’autres voies, tout en conservant des affinités avec nos œuvres passées.
J : Faire un concert comme le Hellfest te permet d’engranger une sacrée expérience. On va prendre le temps de digérer ça et d’en tirer parti. On va essayer de s’ouvrir de nouveaux horizons, de se mettre un peu en difficulté. Prochainement, nous allons jouer en Angleterre et en Suisse afin de nous exporter. Pourquoi pas se rendre en studio pour le prochain album ? Ce sera sans doute un concept-album, quelque chose de plus court qu’une trilogie.

12) Un mot pour la fin ?
J : On remercie les Acteurs de l’Ombre, sans qui on ne serait probablement pas là aujourd’hui. Le travail accompli sur le troisième album nous a certes ouvert des portes, mais cela nécessite d’être bien épaulés. Je remercie donc vraiment Gérald et toute l’équipe.
S : Vivre ce genre de moment est extrêmement important. Nous jouons depuis longtemps et nous n’imaginions probablement pas atteindre un tel niveau. La redescente a été un peu compliquée en sortant de scène et on sait que le retour à la vie « normale » sera ardu. J’espère que la puissante dynamique enclenchée avec la sortie du troisième album va se poursuivre le plus longtemps possible et qu’on pourra porter Aorlhac au plus haut. Merci pour l’interview !

Interview faite par Petite Ciguë